Bass, alun perin primitiivinen uskonjumala Afrikassa, tuli Egyptiin kahdennentoista dynastian aikana. Hän oli lyhyt ja hauska mies, jolla oli parta, jota pidettiin musiikin jumalana ja suojeli esiintyviä lapsia. Sähköbasso koostuu pääasiassa päästä, kaulasta, laatikosta, jousista, efektoreista, mikrofoneista ja muista osista. Sitä käytetään pääasiassa nykyaikaisissa sähköakustisissa bändeissä. Koko bändin matalaäänisenä osana se käyttää usein hajotettua sointujen säestystä. Musiikin jaksossa sähköbasso soittaa usein siirtymämelodioita, jotka voivat rikastuttaa bändin soundia suuresti. Sähköbasso on yksi yhtyeen olennaisista soittimista, ja se toimii pääasiassa bassoosana jazzbändeissä, joskus myös improvisoituna soolona.
Sähköbasso sai alkunsa kontrabassoviulusta. Aluksi kontrabassoviulu oli yli kahdeksan jalkaa korkea ja ruudullinen kaula, mikä vaati jousen käyttöä; Alkuaikoina italialaiset suunnittelivat tämän instrumentin ulkonäön muistuttamaan viulua, mutta saksalaiset tekivät sen näyttämään kuusikieliseltä soittimelta. Tuolloin tätä "outoa" instrumenttia soittaneet muusikot eivät olleet niin suosittuja ja arvostettuja. Vasta suolesta tehdyn kielen keksimisen jälkeen varhaiset kontrabassoalttoviulut saattoivat olla kooltaan pienempiä ja helpompia soittaa. Tämän seurauksena tämäntyyppinen instrumentti sai vähitellen tunnustusta ja kontrabasso otettiin vähitellen osaksi orkestereita.
Siitä lähtien kontrabasso alttoviuluilla oli uusi sijoitus. Myöhemmin Givenbutes (1821-1889) esitti ensimmäisen kontrabassoesityksensä Kairossa johtavan Aida-sinfoniaorkesterin kanssa. 1800-luvulla kontrabasson muotoa ei ollut vielä kiinteä, kuten Aida Symphony Orchestra käytti, joka oli kontrabassoviulu, jonka kolmikielinen korkeus oli 15 jalkaa ja vaati kaksi henkilöä soittamaan. Ennen pienten bassojen syntyä yhtyeen basistit osasivat soittaa vain valtavaa kontrabassoviulua. Tämä sellon kaltainen basso on erittäin hankala kantaa ja erittäin kömpelö. Lisäksi kontrabassobasson äänenvoimakkuus on niin alhainen, että esityksen aikana tarvitaan monia basisteja, mikä tuntuu erittäin uskomattomalta. Lange havaitsi tämän ongelman ja pohti, millä instrumentilla massiivinen basso korvaisi.
1930-luvulla oli sähköistetty basso, jossa ei ollut resonanssilaatikkoa ja joka luotti yksinkertaiseen mikrofoniin äänen saamiseksi. Tämän tyyppisen basson ilmaantumisen jälkeen vastaus ei ollut samaan aikaan innostunutta. 1940-luvulla monet kitaristit joutuivat menettämään työpaikkansa musiikin tarpeen vuoksi. Tanssimusiikin yleistymisen vuoksi yhtyeen koko joutui pienenemään, minkä seurauksena kitarat olivat tuolloin edelleen hyödyttömiä säestyssoittimina. Lange oli Orange Countyssa Yhdysvalloissa ja sattui näkemään meksikolaisen vaeltavan bändin. Hän huomasi yhtäkkiä, että yksi yhtyeen muusikoista soitti kitaraa muistuttavalla instrumentilla (jonka voit nähdä elokuvassa "Meksikolaiset muistot"). Tämä kohtaus antoi Langelle suuren inspiraation. Kävi ilmi, että bassot voivat soittaa kuin kitaroita, ja Lange sai inspiraationsa toisesta instrumentista nimeltä mandalas, jolla on kitaramainen luonne. Näiden olosuhteiden perusteella Lange alkoi kehittää uusia sähköbassoja.
1900-luvun alussa, kun suolesta tehdyt kielet korvattiin metallikielillä, kontrabassoa käytettiin vain jazzissa, bluesissa ja rockmusiikissa. Musiikkityylien muutosten myötä kontrabasson liian suuri ongelma on aina vaivannut muusikoita. Vuonna 1924 Gilbert Companyn Lange keksi sähköisen kontrabassoviulun, mutta ulkonäön ja soiton osalta se kuuluu edelleen pystyluokkaan. Vuonna 1951 Ford Company keksi "todellisen" sähköbasson, joka oli kooltaan paljon pienempi kuin kontrabasso ja näytti ulkonäöltään nelikieliseltä kitaralta. Lisäksi kitaran kaulassa oleva ristikko antoi pelaajalle mahdollisuuden soittaa tarkasti, joten tätä bassoa kutsuttiin tarkkuusbassoksi. Vuonna 1960 Ford esitteli uuden sähköbasson, jossa oli kapea otelauta, kaksi mikrofonia, kaksi äänenvoimakkuuden säätöpainiketta ja yksi sävynsäätöpainike, nimeltään Ford basso.
1970-luvulla Frankin ja Fuden valmistamat sähköbassot eivät olleet vain tunnustettuja äänisuorituskyvystään, vaan myös lähes jakautuneet näiden kahden merkin kesken markkinoilla. Anmukin muusikoiden mieltymysten mukaan räätälöidyn strategian ansiosta sähköbassojen kehitys on ottanut askeleen eteenpäin. Tiukka valmistuslaatu ja edistyneen teknologian tutkimus ja kehitys ovat niiden menestyksen salaisuuksia. Juuri näiden vaatimusten vuoksi heidän tuotetut sähköbassot ylittävät Gibsonin ja muiden laadultaan.
Esitystekniikoiden kehittyessä sähköbasso ei ole enää vain säestysinstrumentti, vaan sen asema on tulossa yhä tärkeämmäksi. Jack Brucen kaltaisten muusikoiden tarpeiden täyttämiseksi sähköbasson valmistus on edennyt nopeammin. Viisikielisen ja kuusikielisen basson keksintö sekä synteettisten materiaalien käyttö ja virityspäiden sijoittaminen sillan päähän ovat esimerkkejä valmistuksen edistymisestä.
Korostaa erottuvia piirteitä
Sähkökitaran tapaan se näyttää ulkonäöltään samanlaiselta kuin sähkökitara, mutta siinä on vain neljä kieltä, ja sähkökitaran neljällä viimeisellä kielellä on matala oktaavin sävelkorkeus.
Sähköakustisiin soittimiin kuuluvan äänenvoimakkuutta voidaan säätää. Keskimatala tuottaa paksun ja voimakkaan äänen, kun taas korkea alue tuottaa kirkkaamman äänen. Kuten kitaraa, sitä voidaan käyttää useilla eri tekniikoilla erottuvien melodioiden soittamiseen. Siksi sähköbassoa ei käytetä vain basson säestysinstrumenttina soitettaessa, vaan se soittaa usein unohtumattomia fraaseja kauniilla sävyillä ja pehmeillä melodioilla.
Sähköbassoa käytetään lähes yksinomaan nykyaikaisissa elektroakustisissa bändeissä koko bändin bassoosana. Usein hajautettua sointujen säestystä käyttävä sähköbasso soittaa usein siirtymämelodioita musiikin kulmassa, mikä voi rikastuttaa suuresti bändin soundia.
Suorituskykyisesti sähköbasso on aina pyörinyt 1900-luvulla syntyneiden monimuotoisten nykymusiikkityylien ympärillä. Yleisin on Fingered Bass, jota soittavat lähes kaikki elektroniikkabändeissä soittavat nuoret. Tämä esitystapa sopii lähes kaikkeen popmusiikkiin, ja se on myös jazz- ja latinmusiikin tärkein perussoittotapa. Yksinkertaisin ja vaikein pelata sekä joustavin tapa pelata. Toinen tapa soittaa on sähkökitaroista syntyneiden pickedien (PickedBass) käyttö. Sen ääni on kirkkaampi kuin käsinsoiton, ja sitä käytetään usein rock- ja punk-musiikissa. On huomattava, että tämä päitsimien käyttötapa ei sovellu epälaadukkaan sähköbasson soittamiseen. Toinen elektronisen basson ominaisuuksia parhaiten edustava esitystapa on nimeltään SlapBass, joka on myös tapa soittaa sormilla, mutta ei sormenpäillä tavalliseen soittoon, vaan isolla sormella ja muilla sormilla kielten lyöminen ja koukutus. Sen ääni on kirkkain ja yleisimmin käytetty sähköbassomusiikissa.
Nämä ovat kolme yleisimmin käytettyä säestystapaa. Soolossa voidaan käyttää myös tekniikoita, kuten pilkullisia jousia ja ylisävyjä. Yleisissä sähköbassoissa on neljä, viisi ja kuusi kieltä. Yleensä käytetään tai opetetaan ensin neljä merkkijonoa. Sen virityksen neljä säveltä ovat: ensimmäinen kiele G, toinen D, kolmas A ja neljäs E. Yksi kieli on korkein, neljä kielen matalin.
